灵感源自台北盆地的地貌起伏，《山水情深》将“山水之势”转化为器物的节奏语言，让壶的形与意、光与影，如山水相依般自然流动。壶盖与壶口之间的波纹边缘如山峦绵延，层层递进；白瓷清润的光泽映照出“山光水色”的柔和律动，光影交错间，仿佛晨雾掠过山谷。
壶嘴隐藏于结构之中，使倒水成为含蓄的展演，让“无影交融”的设计语言在使用中悄然显现。这种不着痕迹的过渡，是对“纯真清静、无声参入”的体现——外形简洁，内含深意与节奏。
壶身线条从低起高收，曲折有度，不是装饰，而是对山水精神的再造：静中有势，稳中带流。当热水注入，茶香随气上升，光影在瓷面游走，如水动山行，让人在片刻之间感受到“相敬如山，相迎似水”的气度。器物与使用者的互动成为一种无声的对话——既有尊重的距离，也有流动的共感。
侧边把手的设计尤为关键。它既像山脉延伸，又似溪谷环抱，由宽至窄、由厚至薄，兼具结构张力与手感轻盈。执壶时，手势与曲线自然契合，倾注之间呈现“和谐均衡”的节奏感。这不仅是工艺的极致控制，更是心境的对应：随手而动，随景而安。
《山水情深》呈现的是一种可居可观的“器物异托邦”——人在器物之间，于日常中得片刻清宁。它不仅再现山水的形，更唤起人心的境，使品茗成为一场关于节奏与敬意的冥想。这正是“器・度”的精神：以形制丈量心境，以节奏平衡感知，在一盏茶的时间里，让山与水、心与器彼此回应，情深意远。
