從平衡、結構到空間感——一段關於花藝與花器的思考
在白瓷與花影之間，花藝不只是形式的組合，而是一種關於結構、節奏與感知的表達。
本次專訪邀請中華花藝教授、中華花藝文教基金會研究員——吳明佩老師，從創作經驗出發，分享花藝與花器之間的關係，以及她對於「平衡」與「空間」的理解。
花藝創作的本質
Q｜您如何定義個人的花藝風格？在您的創作中，最核心的設計理念是什麼？
A｜古人說｢文以載道｣，對我而言，花藝不只僅是視覺的饗宴，我更期許自己｢以藝載道｣，在插作的過程中照見自我，並且藉由每一次的創作，為觀者帶來內心的喜悅，並傳遞傳統中華文化中｢真､善､美｣的核心價值｡
以去年在中山堂展出的作品《緣起．牡丹亭》為例，｢緣起｣是這件作品的核心命題，體現了佛教所說｢依此有故彼有，此生故彼生｣的因緣法｡ 人生如戲，萬事萬物皆是因緣和合而生｡ 杜麗娘與柳夢梅的緣起，始於牡丹亭的那場夢，這份｢情不知所起，一往而深｣的至情，在花藝作品中轉化為更深層的生命對話｡
至於在香港寶蓮禪寺展出的作品《返本還源》，則是宋代廓庵禪師的《十牛圖頌》的修行境界｡ 我選用澄徹清淨的玻璃花器，代表自性本自清淨，象徵心燈的小宮燈，展現｢燈燈相續｣的理念｡
對我來說，每一件作品都是一個窗口，讓觀者在除了看到美麗的花藝作品之外，更能帶來一些反思與感動｡
插花時怎麼平衡花材與花器？花藝教授這樣思考
Q｜在進行一件作品時，您通常如何平衡「花材的自然姿態」與「容器的幾何結構」？
A｜中華花藝有深厚的理論基礎，其涵蓋了理念花、心象花、寫景花與造型花四大類型｡ 其中，在「造型花」的十二原理中，「平衡」佔據了極為關鍵的地位｡ 不僅是視覺上的協調感，更能表現意境｡
在插作之前，我會先靜心觀察器型，先找到花器的特色跟感覺，再尋找合適的花材進行搭配｡ 創作時，我習慣運用陰陽、虛實、強弱的對比概念來佈局，如果使用人工幾何結構的花器，更要經過設計以達成和諧的美感｡
使作品不再只是花器與花材的堆疊，而是一個氣韻生動的生命體｡
花器與花藝的關係，白瓷花器和傳統花器有什麼不同？
Q｜初次見到八方新氣的作品時，最令您驚豔的設計特質是什麼？
A｜初次見到八方新氣精雕細鏤的瓷器，那份感動之情油然而生｡ 最令我驚豔的，是王俠軍老師將中華文化的元素與當代瓷器做完美的重構｡
他的作品中大膽翻轉了古代青銅器的莊重形制，將「鼎」、「爵」等古雅器型，揉合「螭龍」、「雲紋」等古代語彙，結合極具現代感的幾何線條，展現出一種雄渾的生命張力｡
特別是那份極致純淨的「白」，結合如古玉般圓潤流暢的鏤空線條，讓中華傳統文化激發出超越時空的美感｡
Q｜您認為八方新氣的瓷器，與傳統花器相比，在視覺張力上有什麼獨到之處？
A｜傳統中華花藝視花器為生長萬物的「大地」，或是庇護花木的「金屋」與「精舍」｡
八方新氣最獨到之處，在於一種清新脫俗的現代感｡ 它不僅承載歷史，更像是一件現代雕塑；若是插上花，更是一處完整的風景｡ 它讓中華傳統花藝，很自然地融入日常生活｡
造型特殊的花器怎麼插花？以「大慈飄香」為例
造型感強烈的花器，往往讓人不知從何下手。吳明佩老師以八方新氣「大慈飄香」為例，示範如何讓花材順著器物的語言生長。
Q｜這次選擇「大慈飄香」這件花器時，它激發了您什麼樣的靈感？
A｜這件名為「大慈飄香」的花器，莊嚴的佛手造型，讓人自然浮現出佛陀「拈花微笑」的禪宗典故｡
佛手那種向天舒展、似開若合的指尖姿態，本身就帶著一種無聲說法的能量｡ 這份感動引導我在作品中捕捉那一刻的空靈，讓花器與花卉共同演繹出一場心靈與自然之間的深層對話｡
Q｜在插花過程中，這款花器的「結構」或「留白」如何影響您的選材與布線？
A｜在插作過程中，「大慈飄香」這件花器極具現代感的流暢曲線與獨特的空間結構，決定了整體的布局邏輯｡
佛手向上延伸的指尖與手掌部分的圓潤起伏，構成了視覺上的強烈指向性，因此讓皺葉山蘇順著花器的動向傾斜而出，藉此拉開作品的維度並平衡整體的重心｡
為了不掩蓋花器本身的美感，選材上追求極簡與精煉｡ 我將淡雅的蝴蝶蘭集中於花器的中心點，使其彷彿自指尖自然生長，突顯「拈花微笑」的空靈意境，使皺葉山蘇與蝴蝶蘭在佛手的承托下，達成一種平衡的寧靜｡
Q｜您認為一件優秀的瓷器如何提升花藝作品的藝術層次？
A｜一件很美的瓷器，本身就具備強大的氣場，能為花藝家帶來靈感｡
當瓷器的結構很獨特時，它會啟發我們對植物姿態的新的思考方向｡ 這種「器」與「花」的對話，能激發出打破常規的構圖，讓花藝作品提升到視覺藝術的層次｡
插花可以改變生活嗎？花藝老師的體悟
Q｜完成這次創作後，這件作品帶給您在生活美學上什麼樣的新體悟？
A｜這次創作，讓我體悟到「美」是心境的映照｡
如同禪宗所云：「青青翠竹，盡是法身；鬱鬱黃花，無非般若｡」這正說明了只要心境清淨，生活中的一草一木，無一不美｡
八方新氣的作品透過俐落的線條與古典元素，將藝術生活化｡ 在實際使用這些瓷器插作時，會不由自主地進入一種物我兩忘的氛圍中｡
那是一種極致的感官愉悅，讓我們能全然地享受當下｡ 當我們以這顆「美」的心去感知每一個生活片刻，自然都能感受生活中的美好｡
花藝入門與花器選擇
Q｜插花要怎麼開始？
A｜插花，從欣賞美開始。法國雕塑家 Auguste Rodin 說：「這個世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」建議大家先不要急著動手，而是多看。觀察大自然中花草樹木生長的姿態，有直立、傾斜、平出或倒掛，真是千姿百態。
接著再觀察優秀的花藝作品如何佈局，細看枝葉的去向、花朵的表情，甚至是作品整體的靈動力與感染力。
新手可以從「投入式」開始嘗試，將花材順時針依序投入花瓶，如同螺旋花束一般。若有木本花材，先確立一枝約瓶高一倍半的「使枝」，定出作品的空間輪廓，再依序加入襯托的花葉。
此外，尋找一位能引導您的老師也至關重要。每位老師的風格各異，有的鮮豔大膽，有的古典高雅，優秀的老師能節省許多摸索的時間。若能在一個安靜的場域中學習，更能幫助我們在插作時進入狀態，體會「物我兩忘」的樂趣。
Q｜花器要怎麼選？
A｜花器是花的「家」。中華花藝將花器比擬為育養萬物的「大地」，或是庇護花木的「金屋」與「精舍」。「金屋」指華貴的花器，如銅器或景泰藍之類；「精舍」則指高雅素樸的花瓶。
明代袁宏道曾說：「官、哥、象、定等窯，細媚滋潤，皆花神之精舍。」
我建議選擇耐看質樸、顏色單純的器皿。理想的花器，在不插花時也應如藝術品般存在，甚至具備多樣的日常用途，才不會覺得佔空間。例如竹籃平日可盛放水果，陶缸能作為植物套盆；而像八方新氣許多線條優美的水果盤，拿來插花也別具韻味。
Q｜新手要怎麼搭配？
A｜新手在選擇花材時，建議顏色不要過於雜亂，要有整體的協調性，更應有主從之分。
選定一種主花作為靈魂，其餘花材則為陪襯，讓視覺能有一個聚焦的核心。
在構圖的思考上，則要兼顧點、線、面與塊體的平衡。我們要學著順應花器的特色來選擇花材：有的花器適合疏瘦古怪的老幹，以展現其蒼勁；有的則適合柔美的線條，呈現婉約的姿態。
當花木能與花器相互呼應，作品自然會散發出一種和諧而動人的靈動力。
結語
花藝，不只是形式的創作，而是一種與器物、與自身對話的過程。
當我們在白瓷與花影之間，找到屬於自己的節奏，那份「物我兩忘」的片刻，或許就是花藝最深的意義。
一件好的花器，是這段旅程的起點。
