白瓷與大漆如何相遇?走進王俠軍 × 蔡一休《極性辯證》雙藝展

白瓷與大漆如何相遇?走進王俠軍 × 蔡一休《極性辯證》雙藝展

王俠軍 白瓷作品《生之華》|蔡一休脫胎漆藝作品《青芒》
王俠軍 白瓷作品《生之華》|蔡一休脫胎漆藝作品《青芒》

一邊是白瓷,潔白、俐落,結構分明;

一邊是大漆,層層堆疊,留著風雨與時間的痕跡。

一個講究精準,一個順應自然——

在丁丁藝術空間,兩者首度並肩而立。

一場白瓷與大漆的對話

《極性辯證:王俠軍與蔡一休雙藝展》是一場白瓷與大漆的對話展,由策展人胡懿勳策劃,2026 年 10 月 24 日至 12 月 31 日於台北丁丁藝術空間展出。展覽首度將王俠軍的當代白瓷與蔡一休的脫胎大漆並置,讓觀眾在兩種截然不同的創作方式之間,看見材料如何成為思想的語言。

一邊是潔白、俐落而結構鮮明的白瓷;另一邊則是層層堆疊、帶著肌理與時間痕跡的大漆。前者講究對形體的精準掌握,後者讓材料在氣候、濕度與時間中自然生成。兩種創作方式看似相反,卻在展場中彼此映照。

什麼是「極性」?

「極性」是策展人胡懿勳理解本展的線索,概念來自德國文化史學家瓦爾堡(Aby Warburg)。簡單說,就是兩股相反的力量彼此映照、相互激發——像秩序與自然,像靜與動。

胡懿勳用「乾元規矩」與「坤元自然」來形容這兩端:前者是秩序,講究精準與控制;後者是自然,接納即興與變化。王俠軍的白瓷代表秩序,蔡一休的大漆代表自然。正因為差異如此清楚,兩人的作品放在一起,才產生鮮明的張力。

王俠軍:讓動勢凝聚於靜定之中

「形動守靜」指的是:作品的形體充滿動勢,內在卻保有沉著的秩序。王俠軍白瓷的力量,來自對比例、線條、重心與空間的精確掌握。

這份精確,來自對瓷土特性的深刻理解。瓷土入窯後會軟化、收縮,愈是懸空、轉折或上寬下窄的造形,製作難度愈高。為了讓〈泰平連城〉〈盛勢〉〈英姿〉這類挺拔的幾何造形在窯中維持結構,必須依每件作品量身製作同樣瓷土配方的托具,與作品一同入窯、一同收縮;燒成之後,再將托具敲碎移除。


觀眾眼前是一件昂然挺立的完整作品,那段歷經高溫、重力與收縮的過程,就藏在俐落的折線之後。向上展開的形體、懸空的結構,看似正在伸展、旋轉或迎風前行,整體卻始終安定而平衡。

從〈英姿〉〈盛勢〉到〈風舞〉,王俠軍在傳統白瓷的圓融婉約之外,以直線、稜角、虛實與結構張力,開創屬於當代的白瓷語言。

蔡一休:讓材料與時間共同完成作品

脫胎漆器是一種先建立內胎、再於表面反覆覆上麻布與天然大漆的工藝。蔡一休的作品常需二十層以上的漆層交疊;待漆層乾固成形,再以水溶解或敲碎移除內胎,留下輕盈而堅韌的漆殼。

蔡一休承襲源自福建的脫胎漆藝。在〈天地正氣〉〈山中行〉與「山之境」「裂紋」系列中,大漆是參與創作的材料:漆的流動、乾燥與收縮,以及溫度、濕度與時間留下的變化,共同形成作品的色澤與肌理。

蔡一休 脫胎漆藝作品
蔡一休 脫胎漆藝作品

「風雨隨性」,是讓作品經受日曬、風乾與濕氣的洗禮,隨著自然的變化而成形。這份隨性建立在對材料的深刻理解之上:何時介入、何時等待、何時讓大漆依循自身特性繼續變化,都仰賴長時間累積的經驗與技術。作品中的每一處偶然,背後都有功夫支撐。

兩種創作,一個隱藏的共同點

白瓷與脫胎大漆不只形成對比,也共享一個不易被看見的製作邏輯:兩者都必須先建立支撐,最後再將支撐移除。

白瓷與脫胎大漆不只形成對比,也共享一個不易被看見的製作邏輯
王俠軍 白瓷作品《展鴻圖》《福揚》|蔡一休脫胎漆藝作品《山中行》《天地正氣》

王俠軍的白瓷需要托具抵抗高溫與重力;蔡一休的脫胎大漆則需要內胎承接反覆堆疊的漆層。當作品完成,這些曾經不可或缺的結構便功成身退。

觀眾看見的是昂然挺立的白瓷與輕盈完整的漆體,隱藏在作品背後的,卻是繁複工序、漫長等待,以及創作者與材料之間一次次的判斷。

同樣深知材料的脾性,王俠軍選擇掌握,蔡一休選擇順應。一個在烈火中建立秩序,一個在風雨中接納變化,最後都讓材料超越了原本的限制。

從器物走向思考

欣賞這些作品,可以從觀察開始。留意作品的線條如何延伸、重量如何被支撐、表面留下了哪些痕跡,以及光線如何改變你對形體的感受,便能逐步走進兩位藝術家的世界。

當器物進入展場,觀者可以暫時放下「它有什麼用途」的問題,轉而觀看它如何處理重量、空間、光線與時間。王俠軍的白瓷讓我們看見秩序如何產生動勢;蔡一休的大漆則讓我們看見變化如何留下形體。

控制與自然可以並存。精準之中可以有生命,隨性之中也需要長久累積的技術。白瓷與大漆的相遇,讓我們重新思考:創作究竟是要征服材料,還是傾聽材料?

白瓷與大漆的相遇,
讓我們看見:
無論掌握,或是順應,
創作都始於傾聽材料。

在形動與守靜之間,
在風雨與隨性之中,
傳統工藝持續生長,
成為回應當代生活與內在經驗的藝術語言。

展場裡的三組對讀

展覽以「對讀」的方式安排兩位藝術家的作品,讓白瓷與大漆在同一個空間裡彼此回應。

  • 一樓入口:正對大廳的壁爐龕,聚焦展示〈生之華〉與〈龍耀八方〉。
蔡一休脫胎漆藝作品 
由左至右由上至下《天地正氣》《山中行》《裂紋》《山之境_谷》《山之境_涯》《山之境_峰》
王俠軍 白瓷作品《生之華》《龍耀八方》
蔡一休脫胎漆藝作品《青芒》
  • 二樓「山水無邊」:王俠軍〈春嵐〉〈山水情深〉茶器與蔡一休「山之境」大漆三聯幅相互呼應,勾勒天地山水的意境。
  • 二樓「幻形覺照」:高 57.5 公分的白瓷觀音像〈覺有情〉,與深邃如宇宙星空的「幻境」系列瓷板大漆對望,在溫暖微光中形成靜謐的觀照空間。
王俠軍 白瓷作品  左:《風影》 右:《覺有情》 | 蔡一休 脫胎漆藝作品  中:《鏡幻系列》
王俠軍 白瓷作品 《覺有情》 | 蔡一休 脫胎漆藝作品 《鏡幻系列》
  • 二樓「寂裂共生」:王俠軍御風斜飛的〈風舞〉,與蔡一休立體陳列的「福州瓦片」系列並列,在暮光中完成最後的對讀。
王俠軍 白瓷作品 《風舞》 | 蔡一休 脫胎漆藝作品 「福州瓦片」系列
王俠軍 白瓷作品《風舞》| 蔡一休 脫胎漆藝作品「福州瓦片」系列

12 月 31 日前,歡迎親臨天母丁丁藝術空間,看白瓷與大漆的對話;也可以在八方新氣官網,細讀〈風舞〉〈盛勢〉〈英姿〉的創作故事。


展覽資訊

展覽名稱 《極性辯證:王俠軍與蔡一休雙藝展》
參展藝術家 王俠軍(Heinrich Wang,當代白瓷)、蔡一休(當代脫胎漆藝)
策展人 胡懿勳(藝術市場學者)
展覽地點 丁丁藝術空間(TING TING ART SPACE),台北市士林區天母東路 111 號
展期 2026 年 10 月 24 日至 12 月 31 日
同期活動 2026 台北國際藝術博覽會(ART TAIPEI 2026),10 月 30 日至 11 月 2 日

發表評論

評論需要在發布前獲得批准。

此網站已受到 hCaptcha 保護,且適用 hCaptcha 隱私政策以及服務條款。

FAQs

《極性辯證:王俠軍與蔡一休雙藝展》在哪裡展出?

展覽於丁丁藝術空間(TING TING ART SPACE,台北市士林區天母東路 111 號)展出,展期為 2026 年
10 月 24 日至 12 月 31 日。

這場雙藝展的策展人是誰?

策展人為藝術市場學者胡懿勳。他以德國文化史學家瓦爾堡的「極性」理論為線索,將王俠軍白瓷的「乾元規矩」與蔡一休大漆的「坤元自然」並置對讀。

什麼是脫胎漆器?

脫胎漆器是先製作內胎,再於表面反覆覆上麻布與天然大漆,待漆層乾固後移除內胎的工藝。完成的作品只留下漆與麻布結合的殼體,輕盈而堅韌。

王俠軍的白瓷為什麼需要托具?

瓷土在高溫中會軟化、收縮,懸空或轉折的造形容易變形。托具以同樣的瓷土配方製作,與作品一同入窯、一同收縮,在燒成過程中支撐結構,燒成後再移除。

白瓷與大漆最大的不同是什麼?

白瓷講究對形體的精準控制,在高溫中與重力、收縮抗衡;大漆則讓材料在溫度、濕度與時間中自然生成色澤與肌理。一個以秩序建立動勢,一個以變化留下形體。

為生活添點新氣